La storia della pittura conosce un numero enorme di dipinti di molti artisti vissuti in epoche diverse in paesi diversi. Ma alcuni dipinti si distinguono o per la misteriosità del significato insito in esso, o per la radicalità e la stranezza dei mezzi visivi usati in esso, o per gli eventi straordinari ad essi associati, o per qualche altra circostanza speciale. Le immagini più insolite del mondo a volte possono acquisire lo status di capolavori, a volte rimangono non riconosciute. Tuttavia, svolgono con successo la funzione di stimolare l’interesse per la pittura in particolare e per l’arte in generale.
“Quadrato nero”
“Quadrato nero” dell’artista russo Kazimir Malevich, dipinto nel 1915 e successivamente copiato dallo stesso autore nel corso degli anni.
Forse il dipinto più dibattuto del secolo scorso, che è un vero e proprio quadrato nero con i lati non esattamente corrispondenti tra loro, fu esposto al pubblico nel dicembre 1915. È stato dichiarato dagli artisti d’avanguardia e dallo stesso Malevich la corona della pittura, dopodiché ogni nuova opera è priva di significato, poiché nel “Quadrato Nero” ogni osservatore può estrarre qualsiasi significato individuale.
“Grido”
L’urlo, un dipinto dell’impressionista norvegese Edvard Munch, la cui prima versione fu dipinta nel 1893. Raffigura un’immagine stilizzata di un uomo che urla di orrore sull’argine sullo sfondo di un tramonto rosso sangue.
Ci sono due interpretazioni della trama e del significato sottostante: una persona è colta dall’orrore e dalla disperazione, oppure una persona si copre le orecchie con le mani per non sentire il lugubre “grido della natura”. Molte versioni sono espresse anche riguardo allo sfondo e allo sfondo emotivo dell’immagine. Secondo uno di loro, è stata ispirata dalla visita di Munch alla sorella minore, che era in cura in un ospedale psichiatrico situato vicino al mattatoio. Secondo un altro, l’immagine è stata generata dalla grave depressione dello stesso Munch. Nel 2012, una delle quattro versioni di Scream è stata venduta per 120 milioni di dollari.
“Da dove veniamo? Chi siamo noi? Dove stiamo andando?”
Dipinto “Da dove veniamo? Chi siamo noi? Dove stiamo andando?” Paul Gauguin, dipinto a Tahiti nel 1897-1898. Si tratta di una complessa composizione di tre gruppi di personaggi, che simboleggiano, secondo lo stesso artista, i tre pori della vita, tre realtà: le donne con un bambino denotano la nascita, il gruppo posto al centro denota la quotidianità e il reale, e un la vecchia con un uccello bianco ai suoi piedi simboleggia la vicinanza alla morte, indicata da uno strano idolo blu.
Lo stesso Gauguin considerava questo dipinto l’apice del suo lavoro e intendeva persino suicidarsi dopo aver completato il lavoro su di esso.
“Numero 5, 1948”
“Numero 5, 1948” dipinto di Jackson Pollock, il più famoso espressionista americano del secolo scorso. Il pannello di fibra viene applicato a casaccio con una varietà di dispositivi (mani nude, pennelli, coltelli, attrezzi da giardino, miscela di sabbia e simili) colori ad olio di vari colori e sfumature.
Dopo la morte di Pollock nel 1956, il dipinto rimase sconosciuto per molto tempo e, una volta scoperto, suscitò grande scalpore come “un dipinto sconosciuto di un genio”. Nel 2006, il numero 5 1948 è stato venduto da un proprietario privato a un altro proprietario privato per 140 milioni di dollari.
“Gotico americano”
“American Gothic” di Grant Wood, scritto nel 1930. Raffigura due residenti dell’entroterra americano, chiaramente impegnati nei lavori agricoli. Sullo sfondo di una casetta costruita nello stile “gotico del carpentiere” diffuso nel Sud degli Stati Uniti, si stagliano due persone: un uomo anziano con un forcone tra le mani e una donna molto più giovane di lui, entrambi in abiti vecchi e logori. abiti alla moda. Secondo l’interpretazione più comune si tratta di padre e figlia, ma lo stesso artista non ha mai specificato i legami familiari dei personaggi raffigurati.
Dopo che il dipinto è stato rilasciato, ha scatenato le proteste dei residenti rurali negli Stati Uniti, in particolare nell’Iowa, dove Wood ha visto la casa modello mettere gli agricoltori in cattiva luce. Attualmente, “American Gothic” è interpretato in modo positivo come un omaggio alla popolazione puritana che ha fondato gli Stati Uniti.
“Famiglia”
“Famiglia” è un dipinto scritto dall’espressionista austriaco del primo Novecento, Egon Schiele, negli ultimi giorni o addirittura ore della sua morte. La tela raffigura tre persone nude: lo stesso Schiele, sua moglie Edith e un bambino.
La percezione ansiosa e tragica del quadro si esalta quando si conosce la storia della sua creazione: nel 1918 l’Europa fu colpita dall’epidemia di influenza spagnola , da cui morirono più di 3 milioni di persone nel Vecchio Mondo, senza contare la Russia. Anche la famiglia Schiele fu vittima dell ‘”influenza spagnola”: nell’ottobre 1918 morì la moglie incinta Edith, tre giorni dopo, durante i quali l’artista dipinse il quadro, morì Egon.
“Le mani gli resistono”
Hands Resist Him, dipinto nel 1972 dall’artista americano Bill Stoneham e sconosciuto a nessuno fino al febbraio 2000. Su di esso, lo spettatore vede il portico della casa, su cui sta un ragazzo di circa cinque o sette anni, un grande burattino a grandezza naturale è appeso allo stipite della porta accanto a lui. Attraverso le porte di vetro sono visibili diverse mani premute contro il vetro dall’interno della casa.
Hanno scoperto il dipinto nel febbraio 2000, quando è stato messo all’asta elettronica con una nota di accompagnamento che il dipinto contiene fantasmi, e tutti i suoi precedenti proprietari si sono lamentati del malessere e degli eventi negativi accaduti loro. L’immagine è stata acquistata, ma è già diventata un meme di Internet: molti visitatori dell’asta elettronica hanno assicurato di essersi sentiti male dopo aver visto “Hands Resist Him”, che “il male è nascosto” nell’immagine e deve essere distrutto. Lo stesso autore Bill Stoneham afferma di essersi raffigurato nella foto all’età di cinque anni (nel suo archivio c’è una fotografia in cui si trova accanto a una grande bambola da ragazzo). La bambola funge da guida al mondo dei sogni e delle fantasie, e le mani dietro la porta indicano le possibilità e le opzioni alternative nella vita che ha di fronte.
